아수라 (느와르 그리고 배우 앙상블, 폭력성, 질문들)

아수라 (2016)

🎬 영화 기본 정보

• 개봉: 2016.09.28
• 장르: 범죄, 액션, 느와르
• 상영 시간: 132분 (청소년 관람불가)
• 출연진: 정우성, 황정민, 주지훈, 곽도원, 정만식 등

느와르 영화라면 으레 멋진 총격전과 주인공들간의 의리가 있을 거라고 막연히 기대했습니다. 그런 기대를 품고 2016년 개봉한 영화 <아수라>를 처음 봤을 때, 솔직히 끝까지 앉아 있는 게 꽤 불편했습니다. 가상의 도시 안남시를 배경으로, 이권을 둘러싸고 권력의 어두운 그늘 아래서 서로 물고 물리는 악인들의 지옥도를 그린 작품입니다. 구원도 의리도 없는 이 영화가 왜 저평가를 받았는지, 그럼에도 왜 다시 꺼내 보게 되는지를 직접 경험한 시각에서 정리해 보겠습니다.

느와르 장르의 공식을 의도적으로 비튼 배우 앙상블

일반적으로 느와르(Noir) 장르라고 하면, 선악의 대립 구도와 주인공의 마지막 선택에서 오는 카타르시스가 공식처럼 따라붙는다고 알려져 있습니다. 여기서 느와르란 어두운 범죄 세계를 배경으로 인간의 도덕적 타락과 운명의 비극성을 담아내는 영화 장르를 의미합니다. 그런데 제가 직접 봤을 때, <아수라>는 이 공식을 철저하게 비틀고 있었습니다.

비리 시장 박성배 역의 황정민, 그 수하에서 뒷일을 도맡아 처리하는 형사 한도경 역의 정우성, 도경을 압박해 시장을 잡으려는 검사 김차인 역의 곽도원, 그리고 도경의 파트너이자 점차 악에 물들어가는 선모 역의 주지훈. 이 네 사람은 선한 인물이 단 한 명도 없습니다. 제 경험상 이런 구성은 꽤 이례적입니다. 관객이 감정을 이입할 대상 자체가 없으니까요.

그럼에도 이 영화가 강렬한 인상을 남기는 건 배우 앙상블 덕분입니다. 앙상블(Ensemble)이란 각각의 배우가 주연과 조연의 구분 없이 동등한 무게감으로 서사를 이끌어가는 집단 연기 방식을 말합니다. 황정민이 권력에 취한 박성배를 짐승처럼 구현하는 동안, 정우성은 말기암 아내의 치료비 때문에 악의 수족 노릇을 할 수밖에 없는 한도경의 무력함을 얼굴 하나로 보여줍니다. 제가 느끼기에 이 두 배우의 기싸움 장면은, 대사가 없어도 긴장이 팽팽히 유지된다는 점에서 발군이었습니다.

곽도원이 연기한 김차인 검사도 마찬가지입니다. 법의 이름으로 도경을 압박하지만 그 자신도 결코 깨끗한 인물이 아닙니다. 결국 장례식장에서 박 시장에게 목숨을 구걸하는 장면은, "검찰도 별수 없구나"라는 씁쓸한 인상을 남겼습니다. 

• 황정민 — 비리 시장 박성배: 이권을 위해 조직폭력배와 결탁하고 증인을 제거하는 절대 권력자
• 정우성 — 형사 한도경: 아내 치료비를 위해 시장의 수족이 되어 진퇴양난에 빠진 인물
• 곽도원 — 검사 김차인: 도경을 스파이로 활용해 시장을 잡으려다 자신도 무너지는 인물
• 주지훈 — 선모: 도경을 형처럼 따르다 박 시장 밑에서 점차 악마로 변해가는 인물

요약: <아수라>의 배우 앙상블은 선한 인물 없이 악인들의 집단 연기만으로 장르의 공식을 완전히 뒤집었다는 점에서 독보적입니다.

 

진흙탕 폭력성, 매력인가 결함인가

이 영화의 폭력 연출에 대해서는 솔직히 두 번째 볼 때도 편하지 않았습니다. 화려하고 멋있는 액션이 아니라, 살기 위해 상대를 죽여야 하는 상황에서의 날것 그대로의 폭력입니다. 

특히 장례식장 클라이맥스 장면이 그렇습니다. 도경이 박 시장과 김차인의 독대를 의도적으로 만들어낸 뒤 벌어지는 이 장면은, 총성 하나를 신호 삼아 욕설과 비명 소리가 뒤섞이는 아수라장으로 변합니다. 제가 처음 이 장면을 봤을 때는 '이게 맞아?'싶을 정도로 어수선하고 잔혹해서 제대로 눈을 뜨고 지켜보기 힘들었습니다. 그런데 다시 보니 그 어수선함 자체가 연출 의도였다는 걸 알게 됐습니다.

미장센(Mise-en-scène)이라는 개념이 있습니다. 쉽게 말해 화면 안에 배치되는 모든 시각적 요소, 즉 인물의 위치, 조명, 소품, 배경을 감독이 의도적으로 구성하는 방식을 뜻합니다. 김성수 감독은 이 미장센을 일부러 '통제되지 않은 것처럼 보이도록' 구성했습니다. 그 결과가 바로 장례식장 장면의 그 정신없는 혼돈이었고, 저는 그게 이 영화의 가장 솔직한 표현이라고 생각합니다.

그러나 동시에 이 폭력성은 이 영화가 흥행에 실패한 이유 중 하나이기도 합니다. 권선징악(勸善懲惡), 즉 선한 자가 이기고 악한 자가 벌을 받는다는 서사 구조를 기대한 관객에게 이 영화는 처음부터 끝까지 구원을 주지 않습니다. 저 역시 처음엔 그 부재가 불편했지만, 돌이켜보면 오히려 그게 더 현실에 가까울 수도 있다는 생각이 들었습니다. 영화 속 안남시는 허구의 도시이지만, 비리 시장과 그 수족들의 이야기가 완전한 픽션으로만 느껴지지 않는다는 점도 솔직히 불편합니다.

<아수라>는 2016년 개봉 당시 손익분기점을 넘기지 못한 채 흥행에서 아쉬운 성적을 거뒀습니다. 하지만 평론가들 사이에서는 배우들의 연기력과 연출의 밀도에 대해 호평이 이어졌고, 시간이 지날수록 재평가를 받고 있는 작품입니다.

 

요약: <아수라>의 날 것 같은 폭력성은 결함이자 동시에 이 영화만의 정직한 연출 의도로, 호불호가 갈리지만 장르적 완성도는 분명히 인정받고 있습니다.

 

자주 묻는 질문들

Q. 영화 아수라 결말이 어떻게 되나요?

A. 장례식장에서 도경이 박 시장과 김차인을 한자리에 모은 뒤 총격전이 벌어지고, 검찰 팀 대부분이 살해됩니다. 도경 역시 박 시장의 총에 맞으며 쓰러지고, 영화는 도경의 독백을 마지막으로 씁쓸하게 막을 내립니다. 일반적으로 느와르 결말에서 기대하는 '복수의 완성'이나 '권선징악'은 없습니다.

 

Q. 아수라가 흥행에 실패한 이유가 뭔가요?

A. 크게 세 가지가 지목됩니다. 해피엔딩이 없는 비극적 결말, 처음부터 끝까지 이어지는 과도한 폭력 묘사, 그리고 정우성의 욕설 연기에 대한 어색하다는 평이 겹쳤습니다. 카타르시스를 기대한 일반 관객에게 문턱이 높은 작품이었다는 게 제 생각입니다.

 

Q. 아수라는 실화 기반인가요?

A. 안남시는 허구의 도시이고 인물들도 창작 캐릭터입니다. 다만 지방 권력과 조직폭력, 검찰 사이의 유착이라는 구조는 현실에서도 드물지 않은 소재여서, 완전한 픽션으로 느껴지지 않는다는 관객 반응이 많습니다.

 

총평

<아수라>는 제가 처음 봤을 때 "다시 보고 싶지 않다"라고 생각한 영화였습니다. 그런데 시간이 지나고 나서 다시 꺼내 본 뒤에는 생각이 달라졌습니다. 불편함이 연출의 결함이 아니라, 이 영화가 의도한 정서였다는 걸 알게 됐기 때문입니다.

구원도 의리도 권선징악도 없이, 살기 위해 악에 몸을 던진 인간들이 결국 모두 무너지는 이야기. 그게 현실보다 더 가혹한 건지, 아니면 어쩌면 현실보다 조금 더 나은 결말인 건지 저는 아직도 잘 모르겠습니다. 한국 누아르의 팬이라면, 혹은 배우들의 날 것 그대로의 연기를 좋아하는 분이라면 한 번쯤 불편함을 감수하고 끝까지 보실 것을 권해드립니다.

 

[출처: 아수라_심층 분석 영상]