언터처블: 1%의 우정 (실화 배경, 계급 격차, 소울메이트)

언터처블: 1%의 우정 (2012)

🎬 영화 기본 정보

• 개봉: 2012.03.22 (국내 재개봉 등 제외 최초 개봉일 기준)
• 장르: 드라마, 코미디
• 상영 시간: 112분 (12세 이상 관람가)
• 출연진: 프랑수아 클루제, 오마르 시(오마르 사이) 등

1993년 패러글라이딩 사고로 경추 3, 4번이 부러진 귀족 필립과 강도 전과를 가진 빈민가 청년 드리스. 이 두 사람의 실화가 프랑스에서 다큐멘터리와 책으로 먼저 화제가 됐고, 영화화 이후 할리우드 리메이크까지 이어졌습니다. 저는 이 영화를 보기 전부터 결말이 어느 정도 예상됐는데, 막상 보고 나서예상이 완전히 빗나갔다는 느낌을 받았습니다. 뻔할 것 같다는 선입견이 오히려 영화를 더 강하게 만들어준 셈이었습니다.

실화가 배경인 영화, 어디까지 사실일까

영화 '언터처블: 1%의 우정'은 실존 인물인 필립 포조 디 보르고와 그의 간병인 압델 셀루의 이야기를 바탕으로 합니다. 실제로 필립은 1993년 패러글라이딩 도중 갑작스러운 기상 악화로 추락해 사지마비(tetraplegic) 판정을 받았습니다. 사지마비란 경추 손상으로 인해 팔다리를 포함한 몸 전체의 운동 기능과 감각이 마비된 상태를 의미합니다. 영화 속에서 필립이 귓불 자극에만 반응한다고 묘사되는 것도 이 경추 손상의 특성을 반영한 것입니다.

압델 셀루, 즉 영화 속 드리스는 세네갈 출신 이민자로 파리 교외 빈민가에서 자랐습니다. 두 사람이 함께한 기록은 먼저 프랑스에서 다큐멘터리 '르 두 미오랑스(Le Deux Mioranges)'로, 이후 필립 본인이 직접 쓴 자서전으로 공개됐습니다(출처: AlloCiné). 제가 흥미롭게 본 부분은 영화가 이 실화를 얼마나 낭만화했느냐는 지점입니다. 실제 두 사람의 관계는 영화처럼 매끄럽게 진행되지 않았고, 갈등과 오해도 훨씬 복잡했다고 알려져 있습니다.

라포르(rapport), 즉 심리적 유대감이 형성되는 과정을 영화는 유쾌한 에피소드들로 압축해서 보여줍니다. 여기서 라포르란 서로에 대한 신뢰와 이해가 쌓이며 감정적으로 연결되는 상태를 말합니다. 드리스가 처음부터 필립을 '환자'가 아닌 동등한 인간으로 대하는 태도가 이 유대감의 핵심 촉매였다는 점은 영화와 실화 모두에서 일치합니다.

• 실제 사고: 1993년 패러글라이딩 추락, 경추 3·4번 손상
• 실존 간병인: 세네갈 출신 이민자 압델 셀루 (영화 속 드리스)
• 실화 기록: 프랑스 다큐멘터리 → 자서전 → 영화 → 할리우드 리메이크 (디 업사이드)
• 영화와 실화의 차이: 갈등과 계급 격차가 영화보다 현실에서 훨씬 복잡하게 얽혀 있었음

요약: 실화를 바탕으로 했지만 영화는 현실의 복잡한 갈등을 상당 부분 압축·낭만화했고, 그 선택이 흥행의 열쇠가 됐습니다.

 

계급 격차를 다루는 방식, 과감한가 무난한가

제가 이 영화에서 가장 오래 생각하게 된 부분은 계급 격차를 다루는 방식입니다. 프랑스 사회의 계급 구조와 이민자 문제를 배경으로 삼으면서도 영화는 이를 직접적으로 충돌시키기보다 두 사람의 캐릭터 차이를 코미디의 동력으로 활용합니다.

드리스가 실업 급여를 받기 위해 거절 도장을 모으러 필립의 저택에 온다는 설정 자체가 이미 사회 풍자입니다. 프랑스의 실업급여 제도(allocation chômage)는 구직 활동 증명을 요구하는데, 영화는 이 제도를 슬쩍 비틀어 드리스의 캐릭터를 설명하는 도구로 씁니다. 여기서 allocation chômage란 일정 기간 구직 활동을 증명하는 조건으로 국가가 지급하는 실업 보조금을 말합니다.

그런데 여기에 비판적인 시선도 존재합니다. 빈민가 흑인 청년이 귀족 장애인의 삶을 돌보며 성장하는 서사가 결국 '매직 니그로(magic negro)' 클리셰, 즉 소외된 유색인종이 백인 주인공의 삶을 구원하는 역할에 머문다는 지적입니다(출처: Le Monde). 저도 이 시각을 완전히 무시하기는 어렵다고 생각합니다. 드리스가 필립의 삶에 활력을 불어넣는 동안, 드리스 자신의 내면과 성장은 상대적으로 얕게 그려집니다.

그렇다고 영화의 가치가 희석되는 건 아닙니다. 계급과 인종의 장벽을 완전히 해체하지 않더라도, 두 사람이 서로의 방식으로 상대에게 영향을 준다는 사실은 충분히 설득력이 있었습니다. 필립이 클래식 음악을 드리스에게 소개하고, 드리스는 어스 윈드 앤 파이어의 비트로 파티장을 뒤집어 놓는 장면은 이 영화에서 제가 가장 좋아하는 순간입니다. 취향의 충돌이 아니라 취향의 교환으로 읽혔거든요.

 

요약: 계급 격차를 코미디로 포장했다는 비판은 유효하지만, 두 문화가 일방적이 아닌 쌍방향으로 교환되는 장면들이 그 비판을 일부 상쇄합니다.

 

소울메이트가 되는 순간, 영화가 진짜 빛나는 지점

제 경험상 이런 영화들은 후반부에서 결정적으로 갈립니다. 감정을 억지로 짜내거나, 아니면 그냥 보여주거나. '언터처블'은 후자입니다.

필립이 삶의 의욕을 완전히 잃고 고립됐을 때 드리스가 그를 데리고 바닷가로 향하는 장면은 대사가 거의 없습니다. 속도와 바람, 그리고 필립이 오랜만에 짓는 웃음. 이걸 보면서 저는 소울메이트(soulmate)라는 단어가 떠올랐습니다. 대사가 없어도 그 감각이 전해지는 게 바로 이 장면이었습니다.

드리스가 필립을 향해 동정이 아닌 대등함으로 대하는 방식은 영화 전체에 걸쳐 반복됩니다. 간병 중에 실수를 해도 사과 대신 농담으로 넘기고, 필립의 엄청난 재산 앞에서도 주눅 들지 않습니다. 이게 어떤 관객에게는 비현실적으로 보일 수 있다고 생각합니다. 저도 처음엔 그랬습니다. 그런데 제 경우엔 그 비현실성이 오히려 영화의 핵심 메시지처럼 느껴졌습니다. '이렇게 대하는 사람이 있다면'이라는 가정이 주는 위로 말입니다.

이 영화는 거창한 사건 없이도 카타르시스를 만들어냅니다. 드리스가 필립의 비장애인 시절에 대한 집착과 자기 연민을 유머로 깨부수는 순간들이 쌓여, 마지막 장면에서 조용하게 터집니다. 엘레오노르와의 만남을 마련해 주고 자리를 떠나는 드리스의 뒷모습은 저에게 꽤 오래 남았습니다.

 

요약: 감정적 공명과 카타르시스를 대사 없이 구현한 후반부가 이 영화의 진짜 완성도를 증명합니다.

 

결론

이 영화를 두고 사회적 현실을 지나치게 낭만화했다는 비판과, 그럼에도 삶에 지친 사람들에게 진짜 위로를 준다는 평가가 동시에 존재합니다. 저는 둘 다 맞다고 생각합니다. 계급 격차와 인종 문제를 정면으로 해부한 영화를 원한다면 이 작품은 아쉬울 수 있습니다. 그러나 전혀 어울릴 것 같지 않은 두 사람이 서로에게 스며드는 과정 자체를 따뜻하게 지켜보고 싶다면, 이 영화는 그 역할을 충분히 해냅니다.

제가 직접 본 경험으로는, 뻔한 줄 알면서도 끝까지 보게 되는 영화였습니다. 잔잔한 흐름 속에서 어느 순간 감정이 올라오는 걸 느꼈고, 그 순간이 꽤 오래 남았습니다. 요약본보다 본편의 호흡 속에서 그 감각을 직접 경험해 보시길 권합니다.

 

[출처: 언터처블: 1%의 우정_심층 분석 영상]