비긴 어게인 (뉴욕, OST와 존 카니, 클리셰를 비껴간 관계)

비긴 어게인 (2014)

 

별다른 기대 없이 켰다가 엔딩 크레딧이 올라가는 동안 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 2014년 존 카니 감독의 <비긴 어게인>은 음악 영화라는 장르가 어떻게 사람의 감성을 흔들 수 있는지를 제대로 보여준 작품입니다. 뮤지컬처럼 거창하지 않고, 뉴욕의 골목과 옥상에서 실제로 소리를 줍듯 만들어간 음악이 영화 전체를 이끌어 갑니다.

뉴욕 전체가 스튜디오가 되는 순간

제가 이 영화를 처음 봤을 때 가장 먼저 눈에 들어온 건 화면이 아니라 소리였습니다. 차 경적, 아이들이 노는 소리, 지하철 소음까지 그대로 담겨 있는데, 그게 오히려 음악을 더 살아 있게 만들었습니다. 영화 속에서 음반 회사에서 해고당한 프로듀서 댄(마크 러팔로)은 싱어송라이터 그레타(키이라 나이틀리)와 함께 틀에 박힌 녹음 스튜디오를 완전히 벗어납니다.

 

뉴욕의 옥상, 지하철역, 뒷골목을 녹음 현장으로 삼아 도시의 소음을 음악의 일부로 흡수하는 방식을 택합니다. 단순한 배경음이 아니라 악기처럼 편곡에 끌어들이는 방식이 이 영화의 핵심 미학입니다.

 

제가 직접 영화를 다시 돌려보면서 느낀 건, 이 장면들이 실제로 뮤직비디오 한 편을 보는 것과 다르지 않다는 점이었습니다. 한 장면 한 장면, 음악과 영상이 서로를 밀고 당기며 완성됩니다. 존 카니 감독은 뮤직비디오 감독 출신답게 음악이 이야기를 끌고 가도록 설계했고, 그 결과 내러티브보다 음악적 감각이 먼저 전달됩니다.

 

그중에서도 제 경험상 가장 오래 인상에 남은 장면은 두 주인공이 유선 이어폰 하나를 나눠 끼고 뉴욕 밤거리를 걸어 다니는 시퀀스입니다. 플레이리스트를 공유한다는 설정 자체가 요즘 블루투스 이어폰 시대엔 좀처럼 불가능한 아날로그적인 행위인데, 그 불편함이 오히려 둘 사이의 감정선을 훨씬 밀도 있게 만들어 줬습니다.

 

클럽 안에서 공유한 음악이 스티비 원더의 곡이었다는 디테일까지 더해지면서, 서로의 취향이 곧 서로를 이해하는 언어가 된다는 메시지가 자연스럽게 전달됩니다. 존 카니 감독은 화려하지만 외로운 도시, 꿈을 찾아왔지만 상처받은 사람들이 모이는 곳이라는 점에서 자신의 고향 아일랜드 더블린과 뉴욕이 닮았다고 말한 것으로 알려져 있습니다.

 

영화 초반부엔 뉴욕의 뒷골목과 허름한 바가 주로 등장하다가, 인물들이 음악을 통해 활력을 되찾을수록 엠파이어 스테이트 빌딩 같은 상징적인 랜드마크가 배경에 등장하기 시작합니다. 이 배경의 변화가 캐릭터의 내면 변화를 시각적으로 대신해 주는 구조입니다.

• 필드 레코딩: 도시의 소음(경적, 아이 소리, 지하철)을 악기처럼 편곡에 활용
• 유선 이어폰 공유 시퀀스: 아날로그 감성으로 두 인물의 감정선을 압축
• 배경의 변화: 뒷골목 → 랜드마크로 이어지는 시각적 서사 구조
• 스티비 원더 곡 선택: 가사가 두 인물의 두려움과 설렘을 그대로 반영

요약: 비긴 어게인은 뉴욕 전체를 필드 레코딩 스튜디오로 삼아, 도시의 소음과 아날로그 감성을 음악 언어로 전환한 영화입니다.

 

OST와 존 카니

제가 영화를 본 후 가장 먼저 한 일이 OST를 스트리밍에서 찾아서 통째로 저장한 거였습니다. 그만큼 음악이 영화가 끝난 뒤에도 계속 머릿속에서 재생됐습니다. 이 영화의 OST는 마룬5의 보컬 애덤 리바인과 배우이자 뮤지션인 키이라 나이틀리가 직접 곡을 소화했습니다.

 

특히 'Lost Stars'는 아카데미 주제가상(Academy Award for Best Original Song) 후보에 올랐는데, 아카데미 주제가상이란 그해 개봉한 영화 중 가장 뛰어난 오리지널 곡에 수여하는 미국 영화예술과학아카데미(AMPAS)의 공식 상입니다 (출처: Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 애덤 리바인 버전과 키이라 나이틀리 버전이 각각 따로 발표되어 두 버전이 모두 화제가 됐습니다.

 

'Tell Me If You Wanna Go Home'과 'Like A Fool'은 키이라 나이틀리가 직접 불렀는데, 제가 솔직히 처음엔 배우가 부른 영화 OST라 기대를 낮췄습니다. 그런데 오히려 기교를 뺀 담백한 보컬이 곡의 감정을 더 직접적으로 전달해 줬습니다.

 

존 카니 감독은 미니멀리즘(Minimalism) 음악 철학, 즉 불필요한 기교나 과도한 편곡 없이 감정 그 자체를 직선으로 꺼내는 방식을 추구한 것 같습니다. 국내에서의 반응도 인상적이었습니다. 개봉 당시 상영관 수가 200개 수준이었음에도 입소문을 타며 역주행에 성공해 총 347만 관객을 기록했습니다. 한국이 미국을 제치고 전 세계 흥행 1위를 기록했다는 점은, 이 영화가 가진 정서적 코드가 유독 한국 관객과 잘 맞았다는 방증입니다(출처: 영화진흥위원회 KOBIS).

 

클리셰를 비껴간 관계

비긴 어게인은 음악 영화의 공식을 따르지 않으면서도 음악 영화가 줄 수 있는 가장 큰 감동을 전달하는 작품입니다. 한 가지 제가 이 영화에서 가장 좋게 평가하는 지점은 댄과 그레타의 관계입니다. 남녀가 유선 이어폰을 나눠 낀 채 함께 밤거리를 누비고, 뉴욕의 소음을 필드 레코딩으로 담아내며 음악을 만들고, 서로의 상처를 공유하는데도 불륜이나 로맨스 코드로 흘러가지 않고 음악적 동반자이자 서로를 다시 일으켜 세워준 존재로 깔끔하게 마무리됩니다. 그래서 여러 번 멈추고 다시 돌려봐도 전혀 부담스럽지 않게 음악을 배경으로 영화를 감상할 수 있었습니다. 요즘 이런 관계 설정이 오히려 더 드물고 귀하게 느껴졌습니다.

 

그러나 다만 후반부 전개가 다소 급격하게 느껴졌고, 서사적 완결성보다는 음악의 여운으로 마무리를 대신한다는 인상을 받았습니다. 스토리의 개연성이 다소 부족한 구간이 존재하는 건 사실입니다. 그러나 음악이 흐르는 동안 그 아쉬움이 크게 부각되지 않는다는 것도 사실이고, 어쩌면 그게 이 감독의 의도였을 가능성이 있습니다.

 

요약: OST는 담백한 미니멀리즘으로 아카데미까지 오른 수준이며, 남녀 관계를 로맨스 클리셰 없이 음악적 동반자로 그려낸 점이 이 영화의 가장 큰 미덕입니다.

총평

스토리의 개연성이 완벽하지 않고 후반부가 다소 급하게 마무리되는 건 아쉬운 점입니다. 그러나 음악이 흐르는 동안 그 아쉬움은 크게 느껴지지 않았고, 엔딩이 끝난 후에도 OST를 찾아 듣게 만든다는 것 자체가 이 영화의 성공이라고 생각합니다.

 

존 카니 감독의 음악 3부작 중 하나를 골라야 한다면 이 작품을 가장 먼저 권하겠습니다. 보고 나서 바로 플레이리스트 정리를 시작하게 될 가능성이 있습니다.

 

[출처: 비긴 어게인_심층 분석 영상]