영화 ≪귀공자≫ 리뷰 (만화적 템포, 김선호 원맨쇼, 결말 사족)

 

귀공자 (2023)

 
 
박훈정 감독의 전작들을 줄줄이 비판적으로 봐온 저에게, <귀공자>는 솔직히 기대치가 바닥이었습니다. 그런데 극장을 나서면서 든 첫 생각은 "어, 이거 꽤 재밌었는데?"였습니다. 순전히 김선호라는 배우가 궁금해서 억지로 앉았다가, 예상 밖의 만족감을 안고 나온 영화입니다.

만화적 템포 — 그래픽 노블처럼 읽히는 영화

<귀공자>를 보면서 제가 계속 떠올린 단어는 '그래픽 노블'이었습니다. 그래픽 노블(Graphic Novel)이란, 만화의 시각적 문법과 소설의 서사 밀도를 결합한 장르를 말합니다. 쉽게 말해 칸칸이 끊기면서도 흐름은 이어지는, 그 독특한 리듬감이죠. <귀공자>는 정확히 그 템포로 달립니다. 긴장감 넘치는 추격전 한가운데서 뜬금없이 터지는 슬랩스틱(Slapstick) 유머, 즉 과장된 몸짓이나 황당한 상황으로 웃음을 유발하는 코미디 코드가 절묘한 박자로 끼어들면서, 관객이 숨 돌릴 틈을 줍니다.

처음엔 이 불균형이 거슬렸습니다. 초반부는 분명히 하드보일드(Hard-boiled) 느와르처럼 시작합니다. 하드보일드란 감정을 배제하고 냉혹한 현실을 건조하게 묘사하는 장르 문법인데, <귀공자>의 도입부는 그 공식을 충실히 따릅니다. 제가 알던 박훈정 감독 특유의 숨 막히는 폭력성이 다시 나오는구나 싶었죠.

그런데 고가도로 추격 시퀀스를 기점으로 영화의 분위기가 눈에 띄게 바뀝니다. 뛰어내려 착지하는 장면에서 저는 이상하게도 <터미네이터 2>의 T-800이 떠올랐습니다. 아군인지 적군인지 모를 그 묘한 포지셔닝, 그리고 처음부터 최고 수준에 도달해 있는 완성형 캐릭터 특유의 무결한 강함. 요즘 장르물에서 이 유형이 확실히 대세로 자리 잡고 있다는 걸, 직접 느꼈습니다. 

• 초반 하드보일드 느와르 문법 → 중반 이후 그래픽 노블식 리듬으로 전환
• 슬랩스틱 유머가 긴장감 사이에 박자 좋게 배치되어 긴장감 해소
• 완성형 캐릭터 문법을 한국 도심 환경에 맞게 각색하여 이질감을 최소화

요약: <귀공자>는 하드보일드로 출발해 그래픽 노블의 리듬으로 착지하는, 장르 문법의 의도적 혼합이 핵심입니다.

 

김선호 원맨쇼 — 배우가 영화를 통째로 들어올린 순간

솔직히 말씀드리면, 저는 이 영화를 보기 전까지 김선호 배우의 연기를 제대로 본 적이 없었습니다. 드라마에서의 모습이 전부였죠. 그래서 스크린 복귀작이라는 타이틀이 오히려 부담스럽게 느껴졌습니다. 혹시 드라마에서의 가벼운 이미지를 못 벗어나면 어쩌나 하는 걱정도 있었고요.

그 걱정이 완전히 무너진 건, 김선호가 처음으로 대사를 툭 내뱉는 순간이었습니다. 선과 악의 경계를 무너뜨리는 카리스마(Charisma), 다시 말해 관객을 자기편으로 끌어당기는 압도적 존재감이 화면에서 바로 느껴졌습니다. 눈이 웃는데 입꼬리는 살인마처럼 찢어지는 그 표정. 처음엔 소름 끼칠 만큼 거슬렸습니다. 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 계속 신경 쓰이는 얼굴이었어요.

그런데 거기서 툭툭 떨어지는 어설픈 대사들을 그가 살려내기 시작하면서, 제 마음이 무장해제됐습니다. 각본 자체가 탄탄하다고는 할 수 없을 것 같습니다. 오히려 일부 대사는 얼굴을 찌푸릴 정도로 유치했죠. 그럼에도 김선호는 그 대사들을 자기 것으로 만들어 냈습니다. 이건 배우의 대사 그 자체를 넘어서 감각과 몸으로 표현하는 연기력이 받쳐주지 않으면 불가능한 일입니다.

마르코 역의 강태주와 한이사 역의 김강우도 제몫을 다했습니다. 특히 절박하게 쫓기는 마르코와 광기 어린 집념으로 압박하는 한이사의 대립각은 러닝타임 내내 팽팽한 긴장감을 유지해 줬습니다. 그러나 이 모든 구도가 성립한 것은, 결국 김선호가 중심을 잡아줬기 때문입니다. 지금까지 이런 종류의 영화들을 보면서 느낀 것은 주인공이 흔들리면 주변 캐릭터가 아무리 좋아도 전체가 무너진다는 것이었습니다.

요약: 김선호의 퍼포먼스가 각본의 약점을 덮고 영화 전체를 지탱한, 말 그대로의 원맨쇼였습니다.

 

결말 사족 — 깔끔하게 끝낼 수 있었던 결말

재밌게 달려온 영화가 막판에 발목을 잡혔습니다. 제가 이 영화에서 가장 아쉽게 느낀 부분은 크게 두 가지였습니다.

첫 번째는 연출의 성의 문제입니다. 윤주를 쫓는 카 체이스(Car Chase) 시퀀스, 즉 차량 추격 장면에서 귀공자는 뒷좌석에 앉아 있습니다. 그러다 보니 연출은 달리는 차를 비추다가 귀공자 사이드 컷으로 돌아오기를 반복할 수밖에 없는데, 문제는 그 귀공자 컷이 매번 똑같은 앵글이라는 점입니다. 다른 위치에서 잡거나, 차 안에서의 풀샷을 활용하거나, 아예 극적인 상황 변화로 귀공자를 운전석으로 옮겨 리액션을 다양화할 수 있었을 텐데 그러질 않았습니다. 긴장감이 이렇게 낮은 카 체이스 장면을 직접 보면서 "이건 좀 아쉽다"라는 생각이 바로 들었습니다. 

두 번째는 엔딩 이후의 사족입니다. 영화는 충분히 여운을 남기고 마무리할 수 있는 지점이 있었습니다. 그런데 그 시점을 지나쳐서 귀공자의 과거 서사를 한 번 더 설명해 줍니다. 쿠키 영상을 위한 빌드업이 필요했던 것으로 보이는데, 그 쿠키 자체는 재밌었습니다. 다만 그것을 위해 전체 극의 짜임새를 늘어지게 한 것은 아쉬운 선택이었습니다. 관객의 여운을 감독이 스스로 걷어내는 느낌이 이었습니다.

사실 이 영화를 보면서 오랫동안 기억에 남을 만큼 명대사라고 기억에 남을만한 대사가 없었습니다. 오히려 "난 단 한 번도 타겟을 놓쳐본 적이 없었어"나 "나 프로야" 같은 클리셰(Cliché), 즉 지나치게 자주 사용되어 신선함을 잃은 표현들은 김선호 배우조차 온전히 살려내지 못했습니다 

요약: 카 체이스 연출의 단조로움과 엔딩 이후의 사족이 전체적인 완성도를 한 단계 깎아내린 아쉬운 지점들입니다.

 

결론

<귀공자>는 정통 느와르 명작이 되기에는 각본 디테일과 연출의 아쉬움이 남습니다. 클리셰 대사들, 단조로운 카 체이스 연출, 그리고 결말 이후의 사족은 분명히 영화의 완성도를 낮추었습니다. 박훈정 감독 특유의 과잉이 여기서도 완전히 사라지진 않았습니다.

그럼에도 제가 이 영화를 긍정적으로 기억하는 이유는 하나입니다. 김선호라는 배우가 그 모든 약점 위에서 혼자 영화를 들어 올렸기 때문입니다. 박훈정 감독이 김선호를 구했고, 김선호가 박훈정 감독을 구한 셈입니다. 진지한 느와르를 기대하신다면 입맛에 맞지 않을 수 있습니다. 그러나 김선호라는 배우의 연기를 감상하기에는 충분히 재미있는 영화입니다.

 

편견을 내려놓고 그래픽 노블 한 권 읽는 기분으로 앉으신다면, 러닝타임 내내 타율 좋은 웃음과 속도감 있는 액션을 충분히 즐기실 수 있을 것 같습니다.

 

[출처: 귀공자_심층 분석 영상]