어거스트 러쉬 (음악 천재, 가족 재회, OST)

어거스트 러쉬 (2007)

 

고아원 출신 소년이 음악적 재능 하나로 헤어진 부모를 찾아간다는 이야기, 뻔하다고 느끼는 분들도 분명 있을 것입니다. 저도 처음엔 그런 편견을 갖고 들어갔습니다. 그런데 어느 순간 에반의 눈빛에 완전히 사로잡혀 버렸고, 영화가 끝난 뒤에도 한참 동안 자리를 떠나지 못했습니다.

음악 천재 에반, 그 눈빛이 전부였다

제가 이 영화를 처음 본 지 벌써 20년 가까이 됩니다. 그러나 지금도 마음이 지치고 힘들 때면 어김없이 다시 꺼내 봅니다. 매번 반복해서 이 영화를  보지만 그때마다 에반의 기타 연주 장면과, 마지막 오케스트라를 지휘하며 부모와 눈이 마주치는 장면에서 눈물이 납니다.

 

영화의 주인공 에반은 뉴욕의 한 고아원에서 자라난 소년입니다. 그는 혼자 있을 때 세상의 모든 소리를 음악으로 듣습니다. 바람 소리, 발걸음 소리, 심지어 자동차 경적 소리까지도 하나의 화음으로 느끼는 것이죠. 이 설정에 대해 "비현실적"이라고 보는 시각도 있는데, 저는 오히려 이 부분이 영화가 말하고 싶은 핵심을 가장 잘 담아낸 장치라고 생각합니다. 에반은 우연히 뉴욕 아동복지과 직원 리차드 제프리를 만나고, 이후 길거리 버스킹 뮤지션 아서를 따라 폐극장 생활을 하게 됩니다. 그곳에서 만나는 인물이 바로 '위저드'입니다. 로빈 윌리엄스가 연기한 이 캐릭터는 아이들에게 버스킹을 시키고 수익을 착취하는 인물로, 에반의 음악적 재능을 가장 먼저 알아봅니다. 위저드는 에반에게 '어거스트 러쉬'라는 예명을 붙여주고 뮤지션으로 키우려 합니다.

 

사실 위저드와 가출 청소년들이 얽히는 이야기가 가끔 억지스럽게 느껴지는 것도 사실입니다. 그러나 그 불편함보다 에반이 교회 파이프 오르간 앞에 앉아 처음 소리를 내는 순간의 전율이 훨씬 크게 남았습니다. 그 장면을 본 목사가 에반을 줄리어드(Juilliard)에 연결해주는 흐름도 다소 빠르게 느껴지지만, 음악이 이 영화에서 얼마나 절대적인 언어인지를 보여주는 장치로 받아들이게 됩니다. 에반은 줄리어드 입학 후 전례 없는 최연소 신입생 자격으로 뉴욕 필하모니 오케스트라(New York Philharmonic)에서 자신이 직접 작곡한 랩소디(Rhapsody)를 지휘할 기회를 얻습니다. 이 랩소디는 에반이 세상을 향해 던지는 자신만의 음악적 편지인 셈입니다.

• 에반의 음악적 재능을 보여주는 핵심 장면: 기타 즉흥 연주, 교회 파이프 오르간 연주, 뉴욕 필하모니 지휘
• 프레디 하이모어는 오르간·기타·지휘를 각각 다른 교사에게 직접 배워 촬영에 임했습니다
• 영화 음악은 《라이온 킹》의 한스 짐머(Hans Zimmer)와 《타잔》의 마크 맨시나(Mark Mancina)가 함께 참여했습니다
• 시나리오 작가 리 캐슬은 음악 신동인 자신의 조카에서 영감을 받아 이 이야기를 썼습니다

요약: 에반의 눈빛과 음악적 천재성이 만들어낸 장면들은 뻔한 스토리라는 선입견을 완전히 허물어버리는 힘이 있습니다.

 

가족 재회 :  줄리어드가 이어준 운명

영화의 또 다른 축은 에반의 부모인 라일라와 루이스의 이야기입니다. 촉망받는 첼리스트 라일라와 록 밴드 리드 보컬 루이스는 11년 전 뉴욕의 옥상에서 하룻밤을 보낸 인연으로 엮입니다. 이 두 사람의 만남이 '운명적'으로 포장되는 방식에 대해 "너무 전형적인 로맨스 설정 아닌가"라고 생각하는 분들도 있는데, 저는 그보다 두 사람이 서로를 잊지 못하고 11년을 보낸다는 감정의 무게가 더 진하게 다가왔습니다.

 

라일라가 교통사고로 조산을 하고, 그 사실을 모른 채 아이를 잃었다고 믿으며 살아온 시간. 루이스가 라일라를 놓친 충격으로 밴드마저 그만두고 샌프란시스코에서 평범한 직장인으로 살아가는 시간. 이 두 사람의 공백이 에반의 부재와 정확히 겹쳐지는 구조는, 삼각형의 세 꼭짓점이 각자 다른 방향에서 같은 점을 향해 수렴하는 느낌입니다.

 

라일라가 아버지의 임종 자리에서 비로소 아이가 살아있다는 사실을 알게 되는 장면은 제 경험상 영화에서 가장 숨이 막히는 순간입니다. 부유하고 엄격한 아버지가 딸의 미래를 위해 신생아를 몰래 고아원에 보냈다는 설정, 이 부분이 "현실성이 없다"고 느끼는 분들도 충분히 이해합니다. 저도 처음엔 그랬습니다. 하지만 라일라가 아들을 찾아 뉴욕으로 달려가면서 제프리에게 간절히 도움을 청하는 장면에서는, 설정의 개연성보다 감정의 진폭이 먼저 와닿았습니다.

 

케리 러셀은 첼리스트 라일라를 연기하기 위해 실제로 첼로(Cello)를 배웠고, 실제 뉴욕 필하모니 무대에서 연주하는 경험을 했다고 밝혔습니다. 첼로란 바이올린 계열의 현악기 중 가장 낮은 음역대를 담당하는 악기로, 깊고 풍부한 음색 때문에 오케스트라에서 감정적인 선율을 이끄는 역할을 맡는 경우가 많습니다. 제프리의 도움으로 라일라가 아들을 찾는 과정과, 뉴욕 필하모니 협연 제안을 수락하는 결정이 맞물리면서 영화는 클라이맥스를 향해 빠르게 달려갑니다.

 

OST

루이스 역의 조나단 리스 마이어스는 실제로 두 곡의 OST를 단 하루 만에 녹음했다고 합니다. 제가 이 정보를 처음 접했을 때 진짜 음악 천재가 따로 없다는 생각이 들었습니다. 그중 라일라에게 불러주는 장면의 노래는 가사와 목소리가 어우러져 영화 전체에서 제가 꼽는 첫 번째 명장면입니다. 두 번째는 어거스트와 루이스가 워싱턴 광장에서 서로의 혈연을 모른 채 나란히 즉흥 합주를 하는 장면입니다. 즉흥 합주란 악보 없이 서로의 연주를 들으며 실시간으로 음악을 만들어나가는 방식으로, 두 사람 사이에 흐르는 설명할 수 없는 교감을 음악으로 표현한 이 장면은 볼 때마다 뭉클합니다.

 

• This Time 극 중 루이스(조나단 리스 마이어스)가 부르는 곡으로, 연인인 라일라를 그리워하는 절절한 감정이 담긴 대표적인 보컬 곡입니다.
• Break 루이스가 밴드 시절 불렀던 록 스타일의 곡으로, 영화 초반부 두 사람의 운명적인 만남과 분위기를 이끄는 노래입니다.
• Moondance (Van Morrison 원곡 / 극중 커버) 극중 인물들이 거리에서 영감을 얻거나 자유로운 분위기를 즐길 때 흐르는 경쾌한 재즈/팝 넘버입니다.
• August's Rhapsody (어거스트 랩소디) 영화의 클라이맥스를 장식하는 곡으로, 에반(어거스트 러쉬)이 직접 작곡하고 마지막 뉴욕 필하모니 오케스트라 무대에서 지휘하며 연주하는 웅장한 대곡입니다. 바람 소리, 도시의 소음, 세상의 모든 소리가 하나의 화음으로 어우러지는 영화의 주제를 관통하는 음악입니다.

요약: 뻔해 보이는 가족 재회 서사도 라일라·루이스·에반 세 인물의 감정적 무게와 음악이라는 언어를 통해 충분히 볼 만한 감동을 전달합니다.

 

 

총평

가장 감동받은 영화가 무엇이냐는 질문에 서슴없이 이 작품을 꼽을 수 있을 만큼, <어거스트 러쉬>는 제게 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 뻔한 스토리라는 말이 반드시 나쁜 의미는 아닐 수 있다는 것, 이 영화를 보면서 처음 느꼈습니다.

 

음악이 사랑을 낳고, 그 사랑이 다시 음악을 불러온다는 구조는 단순하지만, 에반의 눈빛과 손끝에서 나오는 연주 앞에서는 그 단순함이 오히려 힘이 됩니다. 마음이 지칠 때, 혹은 잔잔하지만 뭉클한 감동이 필요할 때 한 번 꺼내 보시길 권합니다. 특히 뉴욕 필하모니 무대 위에서 에반이 지휘봉을 들어 올리는 마지막 장면, 그 장면 하나만으로도 이 영화는 충분히 가치가 있습니다.

 

[출처: 어거스트 러쉬_심층 분석 영상]